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    東西問丨林天行:香港藝術可貴之處何在?

    2023年05月15日 09:21    來源:中國新聞網

      中新社香港5月14日電 題:香港藝術可貴之處何在?

      ——專訪香港美協主席林天行

      中新社記者 韓星童

      香港美協主席、著名畫家林天行每個階段的創作方向和表現方法都不同,但無論是出淤泥而不染的荷花,抑或堅忍不拔的菖蒲,都在中西交融的筆觸下獨具個性,呈現著時代變遷和畫家獨特的感悟。

      林天行近日接受中新社“東西問”專訪時坦言,香港這座國際都會薈萃的中西藝文氛圍,早已潛移默化地滲入每個生于此、長于此、長居于此藝術家的創作里,他們之間的共性是創作不設限,游目騁懷的空間廣闊,這也正是香港發展文化藝術的可貴之處。

      現將訪談實錄摘要如下:

      中新社記者:在你看來,西方人對東方畫作的接受程度如何?中西方畫家在美術技法上有哪些可相互借鑒?

      林天行:普遍來講,我覺得中國人對西方藝術還是比較了解的,包括西方美術史、繪畫技巧,基本上這100多年來,中國畫家都有借鑒西方繪畫,包括色彩、構圖、觀念。比如20世紀初,林風眠留法歸國后就用野獸派技法和構圖來表現中國水墨畫,呈現出一種嶄新的畫風和畫面,并且與所處的時代連結,這是很動人的,完全不同于傳統的畫法與結構,拓展了中國傳統繪畫的邊界。

      反過來,西方人對中國藝術,包括中國畫,往往會覺得很陌生,似乎在他們眼里中國畫還停留在清朝以前。我去過歐洲幾個國家做展覽,他們見到我的畫就覺得很奇怪,怎么中國畫會有這樣的色彩、這樣的構圖?他們覺得中國畫應該還是像傳統那樣有很多留白、題詩。

    林天行在工作室中。陳永諾 攝

      中新社記者:香港是中西文化交融之地,在美術領域有何體現?你對此有哪些相關探索與嘗試?

      林天行:香港作為國際大都會,是世界文化的交匯點之一,在這里生活可以感受到全世界的文化藝術。在這里從事藝術工作的人,可能會比較開放、包容、自由,而藝術創作,實際上也離不開這樣的環境。很多香港畫家的作品很新穎,尤其是近幾年,有不少年輕藝術家用新的方式、新的材料、新的觀念去表達他們對生活、人生、社會的感受,我覺得特別好。

    林天行作品:云朵里的鐘聲 水墨設色紙本59x41cm 2022。林天行 供圖

      香港畫家在創作中結合中西方,在20世紀六七十年代就有先例,比如呂壽琨,他本身對傳統繪畫有很深的功底,再應用西方表現主義畫派的一些手法,將兩者融合。到了20世紀80年代,則有王無邪,也是個中翹楚。香港的設計在世界上非常有名,很多設計師同時也是畫家,他們會把設計的構成、方式、新時代的文明和工業發展都融入到繪畫中,讓人感覺到這就是屬于香港的一種藝術。

      個人來講,我從20世紀80年代末起就認為藝術應有變化,要有別于傳統,所以我借鑒西方的點彩來打破傳統三元法和構圖,我把所有東西都變成點,再將它們重新組合起來。到了20世紀90年代中期,我又回過頭來,以潑墨潑彩的方式加上直線畫香港,用超現實手法表現香港縱橫交錯、忙碌繁榮的景象,我想用色彩和表現手法呈現香港的城市力量和生生不息的生機活力。

    林天行作品:獅子山下紫荊花開 水墨設色紙本59x40cm 2022。林天行 供圖

      后來我去了西藏,這是我繪畫創作生涯的第三個變化,畫作主要表現西藏濃郁的宗教感、神秘感和自然風光。從西藏回來以后,我又畫了很多荷花,因為我覺得荷花是永恒和崇高的象征。荷花出淤泥而不染,千百年來無數詩人、畫家都在歌頌它。我不斷地畫荷花,但每一幅都不一樣,因為我覺得荷花就像人生一樣,人生有喜怒哀樂、高潮低潮,所以我畫的荷花追求千姿百態、豐富多彩、意境各異。

    林天行作品:荷歌 水墨設色紙本193x183cm 2021。林天行 供圖

      中新社記者:香港畫家在融合中西的創作風格方面有過哪些成功嘗試?呈現出哪些共性特點?這些作品誕生在香港是否必然?

      林天行:香港是一個非常開放的地方,不同文化在這里匯集。我們作為香港藝術家,也在成長過程中不知不覺,自然而然浸潤其中,將全世界不同的文化藝術融合在一起。香港藝文就像一個“大盆菜”,里面山珍海味、葷素皆有,非常豐富。很多藝術家不經意間把這些東西糅合在一起,變成了一種香港的風格。我認為“香港風格”是沒有界限的,沒有特定的傳統或前衛,這也是“香港風格”可愛的地方。

    林天行作品:耀遠 水墨設色紙本97x180cm 2022。林天行 供圖

      中新社記者:秉承中西合璧理念的藝術作品,在學術界、業界和市場的認可度分別如何?香港藝術家在這方面是否具獨特優勢?對內地同行可帶來哪些啟示?

      林天行:近幾年香港已成為全球第二大藝術交易市場,這對于香港藝術發展當然有很大助益,F在香港也有越來越多年輕藝術家的作品,在市場上表現很不錯。今天的藝術家,只要畫得好,肯定會有市場。如果既有市場,又有學術性,當然是最好的。

    林天行作品:蓮雨 水墨設色紙本45x53cm 2021。林天行 供圖

      香港藝術家的作品沒有那么重的包袱,比較開放、自由,它的畫面、色彩、表現手法和糅合中西的特征,應該說都給內地同行提供了一些參照,啟示不要給自己設太多框框和限制。藝術也不應該有太多框框,應該揮灑地去創作,有感而發,表現心中所想,這是最重要的。

    林天行作品:春光 水墨設色紙本45x53cm 2020。林天行 供圖

      中新社記者:時代的演進對你的創作風格有哪些影響?未來還有哪些你希望去拓展的空間?

      林天行:對于一位有追求的藝術家來講,應該在每個階段都有不同的方向和追求。比如我曾去西藏,回來后開始畫荷花等。

      2019年,香港發生“修例風波”,我就沒有心情再去畫很愜意的荷花,而開始用菖蒲來表達自己的心境。在中國傳統文化里,菖蒲的每一根草都是一把劍,可以斬妖除魔。2020年又暴發新冠疫情,我繼續畫菖蒲,希望用之驅疫。

      菖蒲表達了我前幾年的一種心境,我認為一個畫家對社會的變遷、對社會的感受,應表達在畫面中,這就是一種時代感。但藝術都是未知的,你不會知道明天該用什么來表現,這也是藝術的魅力。

      經過三年疫情,“關門”終于打開,我認為香港正處于前所未有的最好時刻,去掀開文化藝術的新篇章。國家“十四五”規劃給予香港一個新的使命,就是發展成為中外文化藝術交流中心,香港特區政府非常重視文化藝術的發展,我認為,這是香港發展文化藝術最好、也是最繁榮的時刻。(完)

    林天行作品:漫舞 水墨設色紙本97x180cm 2023。林天行 供圖

      受訪者簡介:

      香港美協主席林天行。陳永諾 攝 林天行,原名林仚,現為香港美協主席、中國文聯香港會員總會常務副會長、中國文聯全委會委員、中國美術家協會香港會員分會主席、中國美術家協會理事、中國畫學會理事。林天行曾在許多國家與地區舉辦個人畫展50多次,作品入選當代香港藝術雙年展、百年中國畫展、全國美展、中國改革開放30年畫展等。作品獲中國美術館、國家畫院、香港藝術館、香港文化博物館、香港禮賓府等收藏。出版有個人作品專集20多部。

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